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古典唱片(II)
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 收藏CD者必备－－CD唱片总目录(纯文字版)              (2005年11月24日更新)
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以下CD详见古典唱片目录第1页
P...

 如何理解“音乐作品”ZT（图）2007-02-06 21:2...

一些爱好歌剧的朋友向我咨询有关歌剧流派和歌剧组成部分的问题，我从学歌剧专业起接触的课本内容都是英文和原文，根据自己的实践经验把一些歌剧及咏叹调的名称重新加以翻译，有些中文译名与原来中国老版使用的不同，这样容易给一部分朋友造成混淆，由于最近工作比较忙，只能在有限的时间内慢慢查阅校对，现在就来简单谈谈这两方面的构成：

（1）歌剧类型与流派
严肃歌剧（opera seria）盛行于十七世纪的题材重大严肃...

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CD

1 切利毕达凯 -《勃拉姆斯之德语安魂曲以及交响乐全集》(Brahms - Ein Deutsches Requiem & Symphony No.1)EMI所收的晚期录音[APE] 
2 Brahms 勃拉姆斯 -《德语安魂曲》(German Requiem)Giulini, VPO, 1988[APE]
3 勃拉姆斯 Brahms -《德意志安魂曲》(German Requiem)Karajan[APE]
4 勃拉姆斯 Brahms -《德意志安魂曲》(Ein deutsches Requiem)Klemperer[APE]

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5 Schubert 舒伯特 -《阿方索与埃斯特蕾拉》(Alfonso und Estrella)1978 Berlin Classics[APE]
6 Sir Georg Solti -《瓦格纳：尼伯龙根的指环》(Wagner:Der Ring des Nibelungen)[更新完毕][APE]
7 Mozart 莫扎特 -《魔笛》(Die Zauberflote)Fricsay, RIAS Symphoine-Orchester Berlin; 弗里乔伊[APE]
8 Rudolf Kempe -《贝多芬第四,第五交响曲》(Beethoven Sinfonias 5 & 4)[APE]

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9 Bruckner 布鲁克纳 -《第5交响曲》(Symphony NO.5)Thielemann, MPO, DG, 2004[APE]
Bruckner 布鲁克纳 -《第五交响曲》(Symphony No.5)Jochum,Concertgebouw Orchestra[APE]
10 Carlo Maria Giulini 朱里尼 -《布鲁克纳c小调第八交响曲》(Bruckner: Symphonie No.8)WPO 1984 (2CD)[APE]
11 Mahler 马勒 -《第5交响曲专题》(The Special of Symphony NO.5)2月26日,第38个版本 Yadin, Austrian RSO, 2001[APE]
12 Hans Werner Henze -《亨策指挥的亨策》(HENZE Symphonies Nos.5 & 6)Fischer-Dieskau, BPO, LSO (1956~1972)[APE]

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13 Pepe Romero 佩佩·罗梅罗 -《朱利亚尼:第一和第三吉他协奏曲》(Giuliani:Guitar concertos No.1&3)Philips 1974/1976[APE]
14 Richard Strauss 《英雄的生涯,死与净化》(Ein Heldenleben&Death and Transfiguration)Karajan, BPO[APE]
15 Schumann 舒曼 -《交响曲全集》(Complete Symphonies)Karajan, BPO, DG[APE]
16 Bruckner 布鲁克纳 -《第8交响曲》(Symphony NO.8)Karajan, VPO[APE]
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17 Mozart 莫扎特 -《第41，40交响曲》(Symphonies 41,40)Bernstein, VPO, DG-Masters[APE]
18 Schumann,Grieg 舒曼,格里格 -《钢琴协奏曲》(Piano Concertos)Karajan, Zimerman, BPO[APE]
19 Tchaikovsky 柴科夫斯基 -《第6交响曲"悲怆"》(Symphony NO.6)Karajan, VPO[APE]
20 Wilhelm Furtwangler -《富特文格勒纪念专题》(In Memoriam Furtwangler)[2006.02.26更新"CHORAL"(EMI BEST SELETION)]
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21 Giuseppe Sinopoli -《辛诺波里马勒录音全集》(Sinopoli Mahler Complete Recordings)[APE]
22 莫扎特 Mozart -《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)Kleiber[APE]
23 Carlos Kleiber 克莱伯 -《贝多芬F大调第六交响曲“田园”》(Beethoven Symphonie No.6 "Pastorale")OrfeO 1983(Live)[APE]
24 哈农库特&克莱默 -《贝多芬D大调小提琴协奏曲及两首浪漫曲》(Beethoven Violin concerto & two Romances)[APE]

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25 Bernstein -《贝多芬D小调第九号交响乐 OP.125》(Beethoven: Symphonies No 9 "Ode to Freedom")两德统一版[APE]
26 勃拉姆斯 Brahms -《钢琴协奏曲》(Concertos for Piano No. 1 & 2)Gilels[APE]
27 德沃夏克 Dvorak,舒伯特 Schubert -《钢琴协奏曲,流浪者幻想曲》(Piano Concerto,'Wanderer' Fantasy )Richter[APE]
28 莫扎特 Mozart -《单簧管协奏曲,长笛与竖琴协奏曲,长笛协奏曲》(Concerto For Flute, Harp, Clarinet)Abbado[APE]

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29 贝多芬 -《贝多芬协奏曲全集第二集》(BEETHOVEN The Complete Concertos Vol.2)[APE]
30 贝多芬 -《贝多芬协奏曲全集第一集》(BEETHOVEN The Complete Concertos Vol.1)[APE]
31 贝多芬 Beethoven -《交响乐全集》(Symphony)Karajan63版[FLAC]
32 卡拉扬(Karajan) -《浪漫乐章》(Romantic)[APE]
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33 莫扎特 Mozart -《女人心》(Cosi fan tutte)Bohm[APE]
34 贝多芬 Beethoven -《钢琴奏鸣曲全集》(Piano Sonatas)Schnabel[APE]
35 Josef Krips 克里普斯 -《莫扎特：第40、41号交响曲》(Mozart:Symphonies 40 & 41"Jupiter")COA 1972 Philips[APE]
36 Willem Mengelberg -《贝多芬D小调第九号交响曲》(Beethoven Symphony No 9 Op.125)1940[APE]
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37 Furtwangler -《柴可夫斯基F小调第四号交响曲》(Tchaikovsky: Symphony No. 4 in F minor Op.36)1951 WPO[APE]
38 Andre Cluytens -《贝多芬交响曲全集》(Beethobven Symphonies)BPO 1958[MP3!]
39 Claudio Abbado 阿巴多 -《舒伯特：戏剧音乐"罗莎蒙德"》(Rosamund Princess of Cyprus)1988 ECO[APE]
40 Claudio Abbado 阿巴多 -《勃拉姆斯的21首匈牙利舞曲》(Brahms:21 Hungarian Dances)1982 WPO[APE]

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41 Karajan -《阿尔比诺尼:柔板/帕赫贝尔:卡农/莫扎特:小夜曲》(Albinoni:Adagio/Pachelbel:Canon)1984 BPO DG[APE]  荐!
42 Carlos Kleiber 克莱伯 -《贝多芬降B大调第四交响曲》(Beethoven Symphonie No.4)OrfeO 1982(Live)[APE]
43 Schubert 舒伯特 -《歌曲集 - 管弦乐队编曲》(Lieder with Orchestra)Otter, Quasthoff, Abbado[APE]
44 Solomon -《索罗门演奏贝多芬,布里斯的钢琴协奏曲》(Beethoven,Bliss - Piano Concertos)BBC Symphony Orchestra,Liverpool Philharmonic Orch[APE]

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45 Gustav Mahler, Leonard Bernstein -《马勒交响作品全集》(The Complete Symphonies & Orchestral Songs)DG (全16CD)[APE]
46 Mahler 马勒 -《第7交响曲》(Symphony No. 7 in E minor)Rosbaud, SO Des Sudwestfunk Baden Baden, 1957[APE]
47 Rafael Kubelik -《欣德米特：画家马蒂斯》(Hindemith:MATHIS DER MALER)EMI[APE]
48 Simon Rattle -《勋伯格：古雷之歌》(Schoenberg:Gurrelieder)Berliner Philharmoniker[APE]

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49 George Szell 塞尔 -《西贝柳斯：D大调第二交响曲》(Sibelius:Symphony No.2 in D major)Concertgebouw 1965 Philips[APE]
50 Bruckner 布鲁克纳 -第1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9交响(Symphonies Nos.1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9)Haitink, VPO, RCO
51Wunderlich & Giesen -《舒伯特:美丽的磨坊少女·3首艺术歌曲》(Schubert:Die Schone Mullerin,3 Lieder)1966 DG[APE]
52 Igor Markevitch -《贝瓦尔德:独特交响曲/舒伯特:第4交响曲"悲剧"》(Schubert/Berwald:Symphonies)1955 BPO/DG MONO[APE]
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53 Furtwangler & Roehn -《贝多芬：D大调小提琴协奏曲》(Beethoven: Violin Concerto in D major, Op.61)BPO 1944[APE]
54 Furtwangler -《舒伯特：C大调第九号交响曲》(Schubert: Symphony No. 9 in C)1942 BPO[APE]
55 Furtwangler -《黑色贝九》(Beethoven Symphony No.9)1942.4.19 BPO[APE]
56 Sir Georg Solti -《贝多芬D小调第九号交响曲》(Beethoven.Symphony.No.9)Decca[APE]

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57 Wunderlich & Giesen -《舒曼:诗人之恋/贝多芬;舒伯特:艺术歌集》(Schumann,Beethoven:Dichterliebe,Lieder)1965 DG[APE]
58 Schubert 舒伯特 -《冬之旅》(Winterreise D.911)Fischer-Dieskau/Brendel 1985 Philips[APE]
59 Simon.Rattle & Alfred.Brendel -《贝多芬钢琴协奏曲全集》(Beethoven The 5 Piano Concertos)1997 WPO[APE]
60 Simon Rattle -《马勒：第十交响曲》(Mahler Symphony No 10)BPO[APE]

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Classic

cello - Jean Philippe Audin 尚·菲利浦·奥丁_Toute Une Vie 只此一生 http://bbs.megajoy.com/bbs_view.aspx?fsubid=23&fid=802197
当代最闪亮的小号大师温顿·马萨利斯25周年精选(ape/229m/25d)  

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专辑名称：Henryk Szeryng - Schumann Violin Concerto in D Minor
                    Mendelssohn Violin Concerto in E Minor 
                   and other solo pieces   
中文名称：谢霖演奏的小提琴曲
资源类型：MP3（320K）       
音乐类别：小提琴独奏曲、协奏曲
独　　奏：谢霖（小提琴），莱纳（钢琴）
演奏乐团：伦敦交响乐团       London Symphony Orchestra
指 挥 家：多拉蒂       Antal Dorati     
唱片公司：Mercury           
唱片编号：434 339-2         
出版时间：1994               
 
专辑介绍

　　墨西哥藉波兰小提琴家，谢霖出生那一年刚好是祖国波兰获得独立的那一年，也让他的演奏生涯充满传奇 性。曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴，七岁时他以门德尔颂小提琴协奏曲获得同胞前辈胡博曼的赏识，对于谢霖的才能充满赞叹。1933年举行首次独奏会，之后开始全球性的巡回演奏。二战期间，谢霖共为盟军演奏三百多场，1946年他第一次到墨西哥演出，就迷上了当地的风土人情，于是入墨西哥籍。而且在墨西哥大学音乐系任教。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的演奏优雅富有诗意，又兼具对深度的表达。他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《六首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴。他演奏的莫扎特的奏鸣曲，能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的神髓。除了演奏会，谢霖积极录音。他的录音质量极佳，没有特别的癖性，获得大多数听众喜爱。一般听众将他归类为美声派演奏家。  

　　这张专辑收录了谢霖演奏的舒曼（D小调小提琴协奏曲）、门德尔松（E小调小提琴协奏曲）、巴托克（罗马尼亚波尔卡）、德彪西（缓慢曲）、诺瓦切克（无穷动）、勃拉姆斯（匈牙利舞曲）、里姆斯基·柯萨科夫（野蜂飞舞）等音乐家的作品。                                                                     

 
罗伯特.舒曼

　　德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，七岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，对他产生极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转
向作曲和音乐评论。1835至1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844至1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。                                                     
 
贝拉.  巴托克

　　匈牙利作曲家、钢琴家。出生于托龙塔尔县（现属罗马尼亚）的瑙吉圣米克洛什。巴托克最初从母（教师及音乐家）学钢琴。十岁时首次登台演奏。后入布达佩斯的匈牙利皇家音乐学院学习。师从克斯勒学作曲，并花很多时间练习钢琴。他一直从事研究匈牙利民间音乐，同时研究罗马尼亚及斯拉夫民间音乐。他的主要作品都是高度创新的产物。他的音乐是“现代”的，但不屈从于任何时髦的教条或人为的体系，而是进行种种新的
尝试来解决作曲问题。巴托克是20世纪音乐的主要人物之一。20世纪40年代，纳粹势力愈来愈猖狂地控制着欧洲，迫使他亡命美国，在哥伦比亚大学及哈佛大学任职，他曾为波士顿交响乐队创作《乐队协奏曲》（1943） 和三首钢琴协奏曲中的第三首（1945，未完成）。1945年在贫病交加中患白血症死于纽约西部医院。         
 
 
约翰内斯.勃拉姆斯

　　德国作曲家。生于汉堡，其父为汉堡市立剧院乐队的低音提琴演奏员。最初从父学习音乐，不久即显示出钢琴方面的才华，父母盼他成为钢琴神童。这一野心遭到布拉姆斯之师科塞尔的反对。离开学校后，布拉姆斯有一段时间在水手的小酒店和舞厅中演奏以维持生活。1853年，事业有所进展，他与匈牙利吉普赛小提琴家爱德华·赖门伊合作，在德国北部巡回演出，并创作了他的第一部重要作品《C大调钢琴奏鸣曲》。 1872年被任命为维也纳音乐之友社的艺术指导，以接替鲁宾斯坦。原为两架钢琴而写的《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》的管弦乐稿于翌年由维也纳爱乐乐团首演。1879年创作《小提琴协奏曲》，1881年完成《第二钢琴协奏曲》，1883和1885年分别写就《第三》和《第四交响曲》。晚年虽然平静，作为当时最伟大的作曲家之一的声誉却蒸蒸日上。他那时的音乐增添了一种动人的秋高气爽之美，在诸如为迈宁根的单簧管演奏家理夏德·米尔费尔德所写的《单簧管五重奏》和《单簧管三重奏》(1891)中，有一种新的亲切感。1896年他出席了在波恩举行的克拉拉·舒曼的葬礼，这次旅行损害了他的久已衰退的健康。经诊断肝已硬化，翌年逝世。                     

 
克洛德. 阿希尔.德彪西

　　法国作曲家，受文学和美术中印象主义和象征主义影响而创造了一种十分独特的和声与音乐结构体系。其作品推动了20世纪音乐的发展。为人阴郁难测、不好交往，并对其声誉带来的一切感到厌恶，甚至悔恨以写作音乐为生。出身贫寒家庭，九岁就显示出钢琴方面的才能，1873年入巴黎音乐学院学习钢琴与作曲，1884年以康塔塔《浪子》获罗马大奖。青年时期受俄国女富豪梅克夫人之聘，陪伴她本人及其子女弹二重奏并随之在暑假期间游历欧洲各地。动荡生活促成了其早期作品的敏感风格，突出例子是《贝加马斯卡组曲》(1890～1905) 中的《月光》。他的作品主要还受瓦格纳，鲍罗丁与穆索尔斯基等人的影响。                      

专辑曲目       

01. Violin Concerto in D minor: I. In kraftigem, nicht zu schnellem Tempo　
02. II. Langsam　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
03. III. Lebhaft, doch nicht schnell　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
04. Violin Concerto in E minor, op. 64: I. Allegro molto appassionato　　　
05. II. Andante　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
06. III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace　　　　　　　　　　　
07. Bartok, Roumanian Dances　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
08. Debussy, La Plus Que Lente　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
09. Novacek, Ottokar: Moto Perpetuo　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
10. Brahms (arr. Kreisler): Hungarian Dance　　　　　　　　　　　　　　　　
11. Marroquin; Jose Sabre: Mexican Lullaby　　　　　　　　　　　　　　　　
12. Rimsky-Korsakov: Flight of the Bumblebee　　　　　　　　　　　　　　　

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Beethoven/Tchaikovsky - Orchestral Works 

专辑名称：柴科夫斯基：1812序曲、意大利随想曲
　　　　　     贝多芬：威灵顿的胜利            
Composer: Pyotr Il'yich Tchaikovsky, Ludwig van Beethoven  
Conductor: Antál Dorati
演奏乐团：明尼阿波利斯交响乐团、伦敦交响乐团
Orchestra: Minneapolis Symphony Orchestra 
唱片公司：Mercury     Label: Mercury
唱片编号：434 360-2    Catalogue Number: 4343602
发行时间：1995年Released: November 13, 1995
ASIN: B0000057MW
资源类型：MP3（320K）                       
音乐类别：管弦乐                             

1812序曲（1812 Festival Overture Op.49）

　　柴可夫斯基作于1880年。这年著名音乐家鲁宾斯坦要求他为莫斯科工艺美术展览会举行的音乐会创作一部作品，并给了他三个题材。柴可夫斯基选择了其中一个题材：救主基督大教堂落成，写了一首序曲这就是《一八一二年序曲》。                                                                                      
　　1812年6月，拿破仑率领了六十万大军侵入俄国国境。由于俄军寡不敌众，只得放弃莫斯科往内地撤退。 同年10月，俄国元帅库图佐夫在广大人民的积极支持下，全力反攻，一举将法军赶出国境。拿破仑的六十万大军最后只剩下两万多人逃走。1812年的俄国卫国战争是俄国人民的历史性胜利，是俄国人民的骄傲。柴可夫斯基是一个爱国主义者，所以他在为毁于1812年战火的救主基督大教堂重新落成而选择音乐题材时，别具匠心地运用了当年反抗侵略、保卫祖国获得最后胜利的史实，以寄托他热爱祖国的高尚情操。                              
　　序曲用奏鸣曲式写成。开始有一个相当长的引子。引子的前半段是一个庄严的众赞歌，由中提琴和大提琴以六重奏方式奏出。这首徐缓、辽阔的古老赞歌，表现了人民和平安详的生活。渐渐它变得更加庄严宏伟而有力。接着低声部出现了惊惶不安的音调。激动、骚乱的情绪在增长，它预示不幸和灾难就要降临。随着弦乐器突然的冲击，其他木管乐群起呼应，它们在三连音上互相交替，速度越来越快，力度越来越强。那呐喊的音调、激烈地进行，使人感到战事已降临在国土上，战火的蔓延激怒了人民。这时齐奏的大管和低音弦乐器发出庄严的号召。
　　主部主题由弦乐开始，那旋风式的旋律、痉孪似的带有闪闪发光的重音和切分音（特别是放在后半拍的特强音），在我们面前形成一片刀光剑影、人喊马嘶的格斗声响。进而，音乐从弦乐蔓延到木管，再加上铜管和打击乐，变成了整个乐队的全奏，发展到顶点。这时，圆号吹出马赛曲的开始两小节，接着移到小号上，描写了拿破仑军队对俄国的疯狂入侵。在不断的调性变化中，上行和下行的音阶旋律不断抗争，展现出俄国人民和敌对势力的奋力搏斗。突然，炽热的战斗平静下来。一个俄罗斯风格的明朗、抒情的副部旋律出现了：它诉说着俄国战士们对他们可爱家乡的怀念以及对俄罗斯祖国的热爱。接着，长笛和英国管在铃鼓等的伴奏下，奏出了俄罗斯民歌《踟蹰门侧》的曲调。这个曲调幽默而热情，带有舞曲性质。它描绘了俄国战士在休息时愉快的生活情景：他们围着簧火，唱歌、跳舞，对胜利充满了信心，对未来充满了希望。写出了他们朝气蓬勃、乐观向上的情绪。    
　　在展开部中，音乐又进入对战争场面的描写．主部主题、《马赛曲》的片段交错出现，战斗渐渐激烈起来。惊心动魄的鼓、钹声描绘着大炮的轰击。乐曲进入再现部，战斗仍在继续。但这时主部主题——俄罗斯军队的主题变得坚强有力，声势浩大。而马赛曲——拿破仑军队的主题则失去了它原有的那种凯旋和胜利的特征，它在低音区出现，而且被压缩，预示了他们的失败结局。两个俄罗斯风格的副部主题的再现，在这里再一次强调了俄罗斯人民的胜利。最后，整个乐队暴风雨般的齐奏下行音阶，造成了一种声势显赫、不可抵御的局面，马赛曲声嘶力竭的回声般的音响被完全吞没。俄国军队终于获得了反侵略战争的最后胜利。                            
　　紧接着，作者引用了帝俄时代的国歌的前半部作为全曲的结尾。十月革命后，演奏时则改用了格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》中的《光荣颂》的主题。在这里音乐充满了欢乐和凯旋的气氛，宣告俄罗斯人民的最后胜利。

意大利随想曲（Capriccio Italien Op.45）

　　1880年间，柴科夫斯基旅居意大利。意大利明媚绮丽的风光、引人入胜的历史遗迹、绚烂多采的民间艺术以及意大利人民的乐观精神，引起了他的创作冲动！这首富丽堂皇的《意大利随想曲》，就是这样产生的。《意大利随想曲》包括五个音乐主题。乐曲从小号吹奏一个乐句（E大调）开始，作为乐曲的前引。第二个主题在a小调，是带有忧郁而悲壮的民间旋律之一，类似威尼斯船夫的歌曲。主题由弦乐器奏出,每当主题旋律进入延长音的时刻，管乐器便以一些节奏型统一的和弦填充进来。 随后在主题重复呈现之前,可以听到军号合奏的一段穿插，弦乐器的颤音和管乐器的和弦为它提供强有力的背景，效果更加辉煌。 第三个主题是一首简单而朴实的街头小歌曲（A大调）， 起先它在低音弦乐器强调出的进行曲节奏背景上，先后由两个双簧管、两个短号、第一和第二小提琴保持三度平行进行的方式奏出，后来迅速发展成为乐队的全奏由于一些打击乐器加入演奏，使这一主题越加显出兴高采烈和扬扬得意的情绪。第四个主题用原先陪伴着第二主题的节奏的重现作为准备。这些间歇反复的和弦衍化成一种齐整、精确的新节奏，作为果敢、欢乐的新主题的陪衬。第四个主题包含有两个性格相仿的旋律：第一个旋律从四度上行的音调开始，先由第一小提琴和长笛奏出(在降E大调)，后转到独奏小号上(降D大调)，那急剧向前的飞跃以及类似回声一般的衬腔，表达出一种和健爽的欢乐情绪；第二个旋律同样活跃，它从一件乐器转到另一件乐器，从一个声部转入另一个声部，给人一种急速飞奔的感觉。接着第二主题又简短地再现，那有点悲戚的旋律，用来反衬即将出现的最美妙的一瞬，使最后一个塔兰台拉舞曲主题(a小调)的呈现显得更加光辉、热烈和充满热情。           
　　这是十九世纪欧洲音乐中最优秀的塔兰台拉舞曲之一，柴科夫斯基在这段舞曲中最充分地反映出他从罗马和佛罗伦萨的狂欢节所得来的深刻印象的。飞快的速度、精确的节奏、鲜明的和声，意大利人民所特有的悲壮音调意大利民间音乐常用的即兴发挥。所有这些都促使这一主题得以席卷整个乐队，并形成全曲的最高潮。随后第三主题又在一个新的调性中（降B大调）重现，朴实无华的曲调和意大利民间歌调中典型的三度衬腔， 转化为一支强有力的颂歌，由乐队辉煌地奏出。然后音乐重回到塔兰台拉舞曲主题（A大调）上来， 不过它的旋律片段只是不连贯地分散在一些声部中，实际上却是协同定音鼓的不停顿的滚奏作为进入尾声之前的一个过渡。最后在尾声中，速度极快，旋律的进行象不断在打转，就这样，音乐在真正大喜若狂的场面中宣告结束。                

威灵顿的胜利（Wellington's Victory） 

　　这首《威灵顿的胜利》又称《战争交响曲》，贝多芬作于1813年，题献给英国摄政王腓特烈。1812年拿破仑攻入莫斯科败迹后，欧洲各国联合,1813年6月21日在维多利亚与拿破仑军队作战，英国名将威灵顿击溃拿破仑这首标题音乐是对这一历史事件的描摹。此作应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772-1883)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。 曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。第一部分，鼓号声中代表英军的《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中又引用了《冲锋进行曲》。 第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序
引，圣歌的曲调共反复四次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 

 
01. 1812 Festival Overture Op.49......................................................【14:49】
02. Commentary by Deems Taylor...................................................【12:08】
03. Capriccio Italien Op.45.................................................................【14:43】
04. Wellington's Victory ("The Battle of Vitoria"), Op. 91, Part 1....................【08:21】
05. Wellington's Victory ("The Battle of Vitoria"), Op. 91, Part 2....................【06:52】
06. Commentary by Deems Taylor (2)..............................................【09:15】

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Product Details

专辑名称：SMETANA：《My Country》               
中文名称：斯梅塔那交响诗《我的祖国》            
资源类型：MP3（320K）                           
Performer(s): Smetana, Talich, Czech Philharmonic
指挥：塔里希 & 演奏：捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra） 
音乐类别：古典/交响乐                           
Label: Supraphon &唱片公司：Supraphon                             
唱片编号：Supraphon 111896-2                    
录音时间：1954年7月                             
录音地点：布拉格德弗札克厅                       

斯美塔那的作品有
交响诗:《理查三世》、《瓦伦斯坦战场》和《哈孔·雅尔》.
器乐曲:《我的祖国》(一组六首交响诗)和第一弦乐四重奏《我的一生》
钢琴曲:《捷克舞曲》
歌剧有:《布兰登堡人在波希米亚》(1866), 《被出卖的新娘》(1866), 《达里波》(1868), 《里布舍》(作于1871-1872,上演于1881年), 《两寡妇》(1874), 《吻》(1876), 《秘密》(1878), 《魔鬼之墙》(1882)和未完成的《维奥拉》.
瓦克拉夫·塔利赫（Vaclav Talich）

　　塔利赫是一位名副其实的“伟大指挥家”。 但十分可惜的是由于捷克政府在二战后对他的约束，我们现在所能找到的他的录音比其他捷克指挥家要少得多。                               

　　捷克爱乐乐团能获得今日的显赫名声，塔利赫可谓功不可灭，当然他的后继者库贝利克和安切尔也做出了很大贡献。塔利赫1918年被任命为捷克爱乐的首席指挥，到1924年，他已带领乐团到处巡演，让人们意识到了捷克爱乐已成为了一支伟大的乐团。二战结束后，塔利赫受到了冷落，后来他前往布拉迪斯拉发，在那里他建立了斯洛伐克爱乐乐团，很快该乐团就跨入一流的行列，但捷克爱乐的声誉并没有因他的离去而受到影响。在本专辑收录的柴可夫斯基第四组曲中，我们有幸领略到建立仅3年的斯洛伐克爱乐乐团的高超技艺。                              


01 Vysehrad （维谢赫拉得）................................................................【14'05】
02 Vltava （沃尔塔瓦河）......................................................................【11'46】
03 Sarka （萨尔卡）................................................................................【09'39】
04 Z ceskych luhu a haju/ From Bohemia's Woods and Fields （波希米亚的森林与草原）........【12'10】
05 Tabor （塔波尔）...............................................................................【12'07】
06 Blanik （布拉尼克山）......................................................................【13'51】

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中文名称：库贝里克指挥波士顿交响乐团 - 斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》
英文名称：SMETANA：Ma Vlast (My Fatherland)
资源类型：APE
发行时间：1971年
地区：德国

这部作品的最佳CD版本有：

l、库贝利克指挥波士顿交响乐团版（DG 429183－2）。库贝利克（1914－1996）气宇非凡，修养深厚，是20世纪著名的指挥人师之一。他敏锐的音乐感受力、清晰明快自然稳健主观即兴的风格特征给欣赏着留下了深刻的印象。波士顿交响乐团弦乐优美无比，铜管辉煌宏大，充满了华贵的气息，灌录了无数让世人爱不释手的杰出唱片。这张唱片充满了激动人心的理想境界，日本《唱片艺术》评为“最佳名曲”。

2、斯托科夫斯基指挥RCA Victor交响乐团版（BMG 61503－2）。这个版本音效极佳，发烧友们已是人手一份。万勿错过。

另外，克尔蒂斯指挥伦敦交响乐团的版本，卡拉扬指挥伯林爱乐乐团的版本也是非常出色的。

                       
　　交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。                                

　　作品共分六个乐章：第一乐章《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史，第二乐章《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光，第三乐章《沙尔卡》描写民间传说中的女英雄，第四乐章《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光，第五乐章《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。六个乐章都可以单独进行演奏，其中最著名的是完成于1874年12月8日的第二乐章《沃尔塔瓦河》。 曲中所描写的沃尔塔瓦河（捷克民族的母亲河）由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。引子中运用长笛和单簧管的音色，逼真地描绘了沃尔塔瓦河源头的两支山泉，潺潺流水，渐渐汇入大河，大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为著名的河流奔腾的主题，展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，村中传来捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼。乐声渐渐远去，河水向前奔流，月光下一群水仙女唱着歌，在水面嬉戏。穿过峡谷，沃尔塔瓦河的激流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声；沃尔塔瓦河流过捷克的首都布
拉格，河面渐渐变得宽广，最终，沃尔塔瓦河波涛滚滚流向无尽的远方。这是一段激奋、欢乐的音乐，旋律抒情妩媚。音乐在史诗般的音响中结束， 小提琴的波动旋律滚滚而去……                                          


贝多伊齐·斯美塔那(Bedrich Smetana, 1824-1884)

　　捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝多伊齐·斯美塔那(Bedrich Smetana, 1824-1884)，在1824年3月2日生于捷克东南部的里托迈希。斯美塔那的音乐才能自小就已显露:四岁开始学小提琴,翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品，六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲。中学毕业后，他自修音乐，到1843年他已决定献身于音乐事业了。1844至1847年又到布拉格拜师学习。此外，他还写出不少圆舞曲、方阵舞曲、加洛普舞曲和波尔卡舞曲等作品， 1851年通过李斯特的介绍出版的钢琴曲《六首特性乐曲》（列作品第1号）就是在这一时期写出的。斯美塔那真正得到艺术世界的承认，却在若干年之后，而其中的转折点则是1848年的革命事件。                    

　　当1848年革命爆发时，斯美塔那在这如火如荼的革命现实直接影响之下，在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品，包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等。革命赋予斯美塔那以力量，帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用。                                                    

　 1856-1861年间，斯美塔那住在国外，大部分时间住在瑞典的哥德堡，在那里组织乐队和指挥交响音乐会；到德国、丹麦和荷兰等地成功地进行钢琴演奏。这五年间，斯美塔那的创作分两条路线发展：一方面，他继续早年创作钢琴曲的经验，又以充满诗意的捷克波尔卡舞曲形式写出了《回忆捷克》的钢琴套曲；另一方面，他创造性地运用李斯特的交响诗体裁，写出了《理查三世》（莎士比亚）、《华伦斯坦的阵营》（席勒）和《雅尔·哈康》（艾伦什奈格尔）。这三首交响诗中的崇高激情和戏剧性，预示了斯美塔那一些歌剧的风格，那乐天和欢乐迸发的场面，成为他的歌剧《被出卖的新娘》序曲的蓝本。所有这些，也为他后来写出的范作《我的祖国》做好了必要的准备。

1861年春，斯美塔那回到布拉格，就此几乎不曾再离开过捷克的首都。他为1862年建立的“临时剧院”接连不断地写作歌剧：包括记述十三世纪捷克人民抗击德国封建主这一史实的《勃兰登堡人在捷克》（1863年）、反映捷克人民乐观精神的《被出卖的新娘》（1866年）、借十五世纪末的传奇以强调解放斗争思想的《达里波尔》（1867年）和描写古捷克明智的女执政官的史诗以歌颂人民的不朽功业的《里布斯》（1872年）等。                      

　　在这段时间，斯美塔那经常是同时进行两三种作品的写作，一部作品尚未完成，另一部作品又已开始。在创作歌剧的同时，还为合唱团写合唱曲，构思钢琴曲和大型交响音乐作品。但是，斯美塔那在各方面进行的斗争却相当艰巨，他受到论敌的攻讦和凌辱也持续不断：他的第一部歌剧《勃兰登堡人在捷克》写出后过了三年才得以公开演出；第三部剧《达里波尔》只上演六场便被迫停演。1874年，他新写的歌剧《二寡妇》受到的恶意攻击，使他的神经严重震荡，甚至酿成耳聋的惨剧！对一个音乐家来说乃是最惨重的灾难。为此，他不得不辞去剧院指挥的职务，幽居乡间专心写作，在他一生的最后十年当中，继续写出他的划时代的交响诗集《我的祖国》、四部歌剧《吻》、《秘密》、《鬼墙》和《薇奥拉》、以及一系列钢琴、室内乐和合唱作品。                                  

　 1884年5月12日，斯美塔那终于走完一生的道路，死于布拉格精神病院，葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中。斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用，可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比，人们常把斯美塔那称为“捷克的格林卡”，这确是对他的十分恰如其分的评价。                                                 

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■ 专辑介绍 ■

Disc: 1

1.Concerto For Piano And Orchestra No. 1 In C Major, Op. 15: 1. Allegro con brio
2.Concerto For Piano And Orchestra No. 1 In C Major, Op. 15: 2. Largo
3.Concerto For Piano And Orchestra No. 1 In C Major, Op. 15: 3. Rondo, Allegro scherzando
4.Concerto For Piano And Orchestra No. 2 In B Flat Major, Op. 19: 1. Allegro con brio
5.Concerto For Piano And Orchestra No. 2 In B Flat Major, Op. 19: 2. Adagio
6.Concerto For Piano And Orchestra No. 2 In B Flat Major, Op. 19: 3. Rondo. Molto allegro

Disc: 2

1.Concerto For Piano And Orchestra No. 3 In C Minor, Op. 37: 1. Allegro con brio
2.Concerto For Piano And Orchestra No. 3 In C Minor, Op. 37: 2. Largo
3.Concerto For Piano And Orchestra No. 3 In C Minor, Op. 37: 3. Rondo. Allegro
4.Concerto For Piano And Orchestra No. 4 In G Major, Op. 58: 1. Allegro moderato
5.Concerto For Piano And Orchestra No. 4 In G Major, Op. 58: 2. Andante con moto
6.Concerto For Piano And Orchestra No. 4 In G Major, Op. 58: 3. Rondo. Vivace

Disc: 3 

1.Concerto For Piano And Orchestra No. 5 In E Flat Major, Op. 73 'Emperor':1. Allegro
2.Concerto For Piano And Orchestra No. 5 In E Flat Major, Op. 73 'Emperor':2. Adagio un poco moto.. 
3.Concerto For Piano And Orchestra No. 5 In E Flat Major, Op. 73 'Emperor':3. Rondo. Allegro

这是指挥大师伯恩斯坦生前在维也纳金色大厅留下的最后录音。

原定贝多芬的这5首钢琴协奏曲的现场音乐会都是由伯恩斯坦指挥、齐默尔曼担任钢琴演奏，但由于伯恩斯坦的突然辞世，由此除去第三、第四与第五钢琴协奏曲是由伯恩斯坦所指挥的，第一和第二钢协则只能由齐默尔曼自己边弹奏边为乐队指挥了。

贝多芬是齐默尔曼较晚涉猎的一位作曲家，虽然贝多芬作品在现今的钢琴演奏家眼中不存在太大的困难，但是真正能弹好弹透的还不是很多。还有一种奇怪的现象，被认为是贝多芬大师的钢琴演奏家，往往在其他领域罕有建树，比如老一辈的施纳贝尔(Schnabel)、肯普夫(Kempff)等人，所以当钢琴家们演奏贝记“五钢”时，能有百分把握去把它诠释好的，还不是很多。在这几场演奏中，齐默尔曼的弹奏不论是难度极高的技术性把握，还是音乐诠释的深度挖掘，都有着相当出色的表现。我们还可以发现齐默尔曼是采用一种比较放松自然的手法来处理这些鸿篇巨制：比如在第五“皇帝”中，一开始钢琴和乐团交上火的那三句并不是很冲很亮，但是钢琴音色特有的坚实感、力度感全有了。齐默尔曼的指法特点在这张现场录音中也表述得相当清楚，在踏板的运用上他显得很节制。难能可贵的是，作品中很多地方需要做出一种近乎于敲击性处理的地方，齐默尔曼此时也能保持着自己的音色特点：明亮、透澈、感情丰沛而不乏细腻之处。和老一辈钢琴演奏家相比具有明显的优势，这便是他放松自然风格的技术基础。伯恩斯坦和齐默尔曼这个现场录音版本速度中庸，结构感很好。给人的总体感觉是饱满滋润、悠扬飘逸、活泼而不失庄重。

Bernstein录完第五钢协“皇帝”不久就去世了，这是他最后的录音资料之一。由于年龄和疾病(长期由吸烟引起的支气管炎)的原因，伯恩斯坦在这场音乐会的指挥台上已经没有那种指点方遵，惊世骇俗的大幅度动作，而代之以幅度较小，但较有力而准确的指示。他指挥风格中的热情洋溢还是一如既往，维也纳爱乐所具备的全部优点也被激发出来了。虽然伯恩斯坦的一贯作风是不如伯姆等指挥家的淡泊严谨，但却能让作品本身充满了生机和活力，即使个别乐句略有粗糙的感觉，也不影响整个段落的平衡对称。(节选自《现代音响》作者：杨晓东)



第一、二号钢琴协奏曲 (Op.15 ;Op.19)
Concerto for Piano and Orchestra Nos.1 & 2

贝多芬的C大调【第一号钢琴协奏曲】完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为第一号钢琴协奏曲，却比他的降B大调第二号钢琴协奏曲的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。全曲共分三个乐章：
第一乐章，灿烂的快板，C大调协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发，主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
第二乐章，最缓板，降A大调三段体。曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
第三乐章，诙谐的快板，C大调回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。

贝多芬的降B大调【第二钢琴协奏曲】于1794~1795年间完成之后，当年便在维也纳首次以作曲家及钢琴家身份亲自演奏了这首作品。维也纳市民为他的这次演出折服不已，贝多芬也因此开始名闻遐迩。这首第二号钢协作品是早期古典乐派的典型代表，虽然受关注程度不及其他四部，但却是五部钢琴协奏曲中风格最难掌握的一首。第二号钢协明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现追求的是一种和谐、平衡中的美。

c小调第三钢琴协奏曲 (op.37)
Concerto for Piano and Orchestra No.3 in C minor

许多人都曾指出，这首钢琴协奏曲开头的几个小节与莫扎特【第二十四首钢琴协奏曲】开头相似，这是贝多芬有意为之，毫无可疑。据说有一次在演出此曲时，贝多芬告诉一位作曲家朋友：“没有什么能和这个相比。”所谓“这个”指的是终乐章结尾一个令人低回不已的乐句，同时也是贝多芬全曲开头的立意所在，因为该处虽然与莫扎特作品相似，主题却大异其趣。此处未经雕啄，只有雏型，是个尚待展开的乐句，而不是充分实现的主题。贝多芬随即进一步开展，用了110小节齐奏，是他所有协奏曲中最长的一段。在这段革命性手法的开头里，可以清楚看出贝多芬中期的双向趋势：一个走向形式的扩充，另一个则走向表达力的提升。

这段交响曲式的序奏的力量与境界还别具效果：造成一种不平衡，使独奏乐器必须全力奋战，获取平衡。管弦乐停在三个最强的C音上，钢琴则如铁骑突出，驰骋八度，强音震撼。在这种对立抗争中，钢琴有如普罗米修斯，以大胆的佯攻与精彩眩目的连珠炮来回应管弦乐团的优势火力。这段两军争锋的趣味主要来自c小调，贝多芬习惯以c小调表现和声上的骚动与表情的极度张力。贝多芬的协奏曲写到这个乐章，已开始脱离莫扎特，揭开了浪漫主义协奏曲的新纪元。

在最缓板乐章中，贝多芬尽可能远离C小调与对立，进入空灵的E大调以钢琴与管弦乐之间的神交冥思。独奏仍然有幻想，也有出色的即兴手法，但管弦乐则交会入神，直到出人意表的结尾和弦，才出现整个乐章仅有的极强音。全曲收束的C小调轮弦曲有土耳其进行曲的况味，其间偶有乌云渐合、暴雨将至的迹象，但接下来的插入乐句则逗人兴味，小调的压力亦随之减轻。一段6/8拍子的急板终曲，在跳荡、眩目、毫无保留的夸耀中，让全曲奔向欢悦的C大调。

莫扎特奠定模型的【第24钢琴协奏曲】,贝多芬则突破限制,更上一层楼. 


G大调第四钢琴协奏曲 (op.58)
Concerto for Piano and Orchestra No.4 in G major

“天知道我的钢琴音乐为什么还是这么差劲！”贝多芬在1805年6月这么写道，这位自我批评甚严的作曲家经常有这样的怨言。自怨归自怨，不到几个月，他的【热情奏鸣曲】已接近完成，并且已经开始写【第四钢琴协奏曲】。由这些作品的惊人特质、情感力量、与键盘的相得无间，可见贝多芬虽然之间已为钢琴写了不少的佳作，但仍有未尽之言。

贝多芬这阶段走向钢琴表现的极端，但仍然注重抒情与连贯、主题的精炼、以及形式上的原创性。其中，他对形式独创性的关心更甚于以往。在这首G大调协奏曲里，他达到上述所有目标，同时也为钢琴与管弦乐带来新的诗意升华。第四钢琴协奏曲虽不是无比宏伟之作，但原创构思领袖群伦，只论其曲思的刚健流动，就足以入贝多芬杰作之列。

这首作品由钢琴先发声，轻柔又温和，展现出崇高的节制。第一乐章展开以后，钢琴并没有与管弦乐一争高下，反而成为搭挡的伙伴，也同样令人惊讶。钢琴一直都活跃着，但乐思丰沛，加以音型变化多姿，因此大有左右逢源、永不匮乏之概。钢琴将整个乐章的所有线条统一起来，造成多而不乱的效果，贝多芬甚至连小号与小喇叭都不用，以便赋予独奏乐器大概与齐奏几乎相当的份量。

在慢板乐章中，钢琴与弦乐(管弦乐的其余部分则寂静无语)彼此激烈对立。双方构成一场紧张的宣叙乐句对话，而这段对话的高潮，则是钢琴奔入一个来势凌厉、近乎装饰奏的段落中，弦乐仿佛被震慑了一般，显得矜声敛气。最近有一篇研究指出，这首协奏曲很早就被认为是根据希腊神话中奥菲斯故事所写成的，这看法没错，因为里面确实从头到尾都藏着奥菲斯故事这个次文本，以本乐章而言，钢琴就是奥菲斯，而弦乐就是冥府的复仇女神。

贝多芬的作品的终乐章很少像【第四钢琴协奏曲】的回旋曲那么令人眼花缭乱，那么精力充沛。急行军的节拍再度以小号与鼓引入，有出人意料的效果。其中有两个插入乐句，木管与弦乐出现圣咏式的笔法，似乎是【第九交响曲】结尾的先声。发展部以降E大调起始，也值得一提——使用拨奏弦乐，其上盘旋着轻柔的木管和弦(极弱音)；门德尔松诙谐曲中那些精灵式的独特配器法，几乎可以确定是取法于此曲。这个乐章以其高昂的姿态、深刻喜悦的表现，与贝多芬中期其余伟大作品都可以并驾齐驱。

降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝” (op.73)
Concerto for Piano and Orchestra No.5 in E flat major “Emperor”

1809年对维也纳来说是艰苦的一年，拿坡仑军队包围整座城市，并曾经短暂占领。法军进城后两星期后，77岁且有病在身的海顿便与世长辞。此时贝多芬的好友、学生兼赞助人鲁道夫大公，被迫和其他皇族一起离开维也纳，以逃避拿破仑军队的追捕。而几乎全聋的贝多芬，军队一炮轰时便躲进他兄弟凯斯白(Caspar)的地窖中，以保护其仅存的些微听觉。他事后回忆：“这件事对我的身心影响极大，举目所见，张耳所闻，我只看到毁灭混乱的生活，到处充满了炮声、鼓声急各色各样的人间惨事，此外别无其他。

虽在这种战乱的背景下，贝多芬完成了他的第五号也是最后一首钢琴协奏曲，然而此曲音乐本身却极少乱世纷扰的踪影。在这部宏伟轩昂的作品中，他再次启用了有高贵意涵的降E大调，并题献给鲁道夫大公，这便是我们日后熟知的【第五钢琴协奏曲“皇帝”】，标题的位阶超越了受题献者。此曲传达出贝多芬创作中期巅峰时的倾向，且扩大了古典乐派的格局，甚至在钢琴及乐团的演奏上，也以奋斗凯旋的史诗风格取代了原来的对话方式。贝多芬将英雄与诗意组合而成的曲风，使“皇帝”协奏曲在他自己的作品及所有的协奏曲中独树一帜。

第一乐章快板有578小节，是贝多芬所写过的奏鸣曲中最长的一部，演奏时间约达二十分钟，几乎和几首莫扎特协奏曲的全曲一样长。从任何一方面来看，此曲的规模都是宏伟无比。贝多芬发挥其过人的主题创意，将十八世纪音乐中刻画高贵人物的进行曲主题，化成工业时代的动力。气势恢宏而格调优雅，这两个特征逐渐完美交融，豪迈热情，曲思驰骋但收放自如。在整个乐章中，钢琴始终与管弦乐团分庭抗礼，蕴涵着悲壮意味，也是贝多芬人格的忠实反映。

在雄浑的第一乐章之后，揭开了第二乐章的面纱，贝多芬上达超越之境，扬弃纠葛，在慢板乐章中进入赞美诗一般静谧内省之境，使用崇高的B大调，澄怀静思，钢琴娓娓道来，无比的轻柔，时间仿佛停顿一般。如果说太阳神阿波罗是慢板乐章的灵魂，那么在第三乐章的回旋曲激扬向前，令人翩翩起舞，就是酒神戴奥尼索斯的精神在酣舞。(原文摘自《CD鉴赏》 Ted Libbey/著；陈素宜/译)

拿破伦的军队攻入雄布伦宫(Shombrunn Palace)时,贝多芬也敲响了战鼓.

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专辑名称：Johanna Martzy - Beethoven C Minor Trio, Op. 1 No. 3/ Dvorak E Minor Trio, Op. 90 
                       《贝多芬C小调三重奏、德沃夏克E小调三重奏》 
小 提 琴：Johanna Martzy（约翰娜·玛茨） 匈牙利著名女小提琴家
大 提 琴：Paul Szabo（保罗·绍博）      
钢　　琴：Istvan Hajdu（伊什特万·哈伊杜）
发行公司：Coup d'Archet                 
唱片编号：COUP CD004                    
录音时间：1969年 

　　尽管莫札特和海顿都对钢琴三重奏有所贡献，到了贝多芬手中，这种曲式才成为能够跟弦乐四重奏平起平坐的重要室內乐。1794年完成的《C小调钢琴三重奏,Op.1 No.3》,其调性跟《悲怆奏鸣曲》和《命运交响曲》
一样，对贝多芬具有特殊意义。全曲无论在形式、內涵或主题的统一方面，都充满创意，而大提琴也摆脱强化低音的帮闲任务，正式独立为竞奏的个体。                                                          

　　在德沃夏克所作的六部钢琴三重奏中，写于1871年他30岁前的两首没有保存下来，可能是被他本人销毁了而作于1870年代中的两首（降B大调，Op21，和G小调，Op26）现在也很少演奏。但作于1883年的F小调Op.65那
部，和8年之后的1891年所作的E小调Op90“杜姆卡”，则是他在室内乐创作中的杰作。特别是称为“杜姆卡”的这部，是他最为人所知和最受人喜爱的室内乐杰作之一。                                            

　 “杜姆卡”(Dumky)是一种斯拉夫民间叙事歌曲，富有伤感和忧郁的特性，但通常又被穿插其间的宁静或欢喜的间奏所冲淡。中文中也有将此词译成“悲歌”的，所以也称德沃夏克这部作品为“悲歌”三重奏。不过，
说他是悲歌，并不非常确切，尽管作品中的确有感伤沉重的段落和主题。因为这些段落和主题之后，总有与之对比的快乐的段落来冲淡抵消那种消极的情绪。                                                      

　　这部作品由六个相互独立的“杜姆卡”乐章组成，但前三个乐章不间断连续演奏。乐章之间并未联系，但性格相似，快慢相间。第一个“杜姆卡”乐章的引子有钢琴和大提琴演奏，富有热情，之后的主题则很温柔，
接着则是热情洋溢的快速段落。第二乐章，大提琴奏出的主题非常悲伤，中间在大提琴伴随之下钢琴奏出的旋律，极为美妙，象是一种慰藉。每个乐章内和相邻乐章之间，都有这样两种截然不同的情绪的对比。倾听这部
作品，很容易被其中优美伤感的乐音所陶醉，但她大概不会让人流泪。德沃夏克的“心世界”是平和的，在艺术家中大概不多见。他少有个人情感的波折，一生是事业的成功和生活的满足。他最大的情感起伏，大概是对
小姨妹的恋情，和在美国任职三年期间的怀乡之情，而这后者大概又是因为前者之故。听听“杜姆卡”的第四乐章“悲歌”吧，那哀恸凄清的旋律不把你感动得掉泪才怪。                 
                          
Paul Szabo（保罗·绍博）    

　　大提琴演奏家。生平未详。曾在德国科隆音乐学院教授大提琴。绍博是韦格四重奏（Vegh Quartet）的成员之一，这个四重奏是由韦格创立，成员是第一小提琴手韦格、第二小提琴手山多尔·佐尔迪）、中提琴手乔
治斯·扬策和大提琴手绍博。 他们被公认为是四重奏领域中欧学派（central european school）的著名代表其在1952年录制贝多芬四重奏全集，被誉为贝多芬四重奏最好的阐释版本之一。                           
　　
　　绍博还曾与玛茨等人合作，录制过德沃夏克等人的作品。本专辑即是他与玛茨的合作的典范。           

专辑曲目

LUDWIG VAN BEETHOVEN：PIANO TRIO NUMBER THREE IN C MINOR，OP.1,NO.3

01. ALLEGRO CON BRIO
02. ANDANTE CANTABILE
03. MENUETTO(QUASI ALLEGRO)AND TRIO
04. FINALE（PRESTISSIMO）

ANTONIN DVORAK：PIANO TRIO E MINOR,OP.90（DUMKY）

05. LENTO MAESTOSO
06. POCO ADAGIO
07. ANDANTE
08. ANDANTE MODERATO
09. ALLEGRO
10. LENTO MAESTOSO 

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http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B000001GQL/104-7733514-3992710?v=glance

  

专辑名称：Beethoven: Symphony No.6, Schubert: Symphony No.5
中文名称：贝多芬第六交响曲 舒伯特第五交响曲                
发行时间：1971年     
指　　挥：伯母 Bohm  

　　这张 Bohm 在DG的田园和Walter在Sony的那张起名，这张还被《留声机》杂志评为20世纪百大名盘之一。比起Wlater的那张，Bohm的录音保持了他一贯的平和与柔顺，别有一番风味。这个录音要听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀振动。被日本《唱片的艺术》评为最佳名曲。                                    

　　贝多芬的第六（田园）交响曲， F大调，OP.68，作于1807-1808年。当时贝多芬已完全失聪这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。 正如罗曼•罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法是让它们在他心里唱歌。”这部作品于1808年12月22日在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这部作品：“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题：“1.不太快的快板，到达乡村的愉快感觉。2.极活泼的行板，溪畔小景。 3.快板，乡民欢乐的聚会。4.快板，暴风雨。5.小快板，暴风雨过后的愉快和感恩情绪。” 3-5
乐章不间断的演奏。    

Symphony No. 6 In F Major 'Pastoral', Op. 68

1.　Awakening of Cheerful Feelings upon Arrival in the Country
2. Scene by the Brook                                         
3. Merry Gathering of Country Folk                            
4. Thunderstorm                                               
5.Shepherd's Song: Happy and Thankful Feelings after the Storm

Symphony No. 5 In B-Flat Major, D. 485

6. Allegro            
7. Andante con moto   
8.Menuetto. Allegro molto - Trio
9. Allegro vivace     

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Ludwig Van Beethoven - Symphonie n°9 "avec Choeurs" par Carlo Maria Giulini

Avec les titres : Allegro ma non troppo, un poco maestoso (18:14) Molto vivace (11:43) Adagio molto e cantabile (16:20) Presto - allegro (26:04)

【作　曲】.........................Ludwig Von Beethoven
【指　挥】..........................Carlo Maria Giulini
【演　奏】...........London Sympgony Orchostra & Chorus
【女高音】.............................Sheila Armstrong 
【女中音】................................Anna Reynolds
【男高音】..................................Robert Tear
【男低音】...........................John Shirley Quirk

　朱利尼的贝多芬很有特点，不象德奥系的指挥那样雄浑有力，他的风格刚柔相济，对作品的深度把握的非常好，类似于中国的太极。就拿这个贝多芬第九交响曲来说，听起来虽然气势不是很大，但内在的力量却不容小视，每个乐章之间乃至每个小节之间都咬合得很紧凑。这是个典型的内敛型的贝九。

特别提醒大家，一定要仔细听听最后的合唱部分，朱利尼长于声乐作品的特点在那里得到了尽情地展示。

贝多芬的第九可以诠释成各种版本而朱利尼的属于内敛性，这是贝多芬最后一首交响曲也是他新的开始，朱把握住了作曲家的心理，成功用自己的指挥风格演奏他人心灵 。

从容不迫一直是朱利尼指挥的一大特色，贵族就不该急急慌慌的。随着年龄的增长，朱大师的节奏舒缓下来以后，似乎沉思也更多了,慢下来是需要功力的，结构不能松散,细节上的要求更高。如果你听他指挥的威廉退尔，开始会觉得序曲实在是太慢了。

各声部做了清晰的交代，线条明快，音色细腻通透、非常爽耳，在第三乐章慢板中似乎弦乐从未奏得如此精美。某些乐句上比较突出铜管乐的音量是比较大的特色。第四乐章不太快的快板的采用也是此版本很大的特色，中间的小提琴声部的音色很容易让人联想到女性，大提琴又有男性的阳刚，内在感情方面感觉不缺什么，节奏把握也张弛有度，造句和配器上按照传统演奏没有刻意别出心裁。除开德奥体系的演奏，估计这个很值得珍藏的。

 
Carlo Maria Giulini  

　　生于意大利南部的巴列塔，“二战”后崭露头角，1946-1951年出任意大利广播电台乐团总监, 其间于1950年受到托斯卡尼尼的重视。1952年起在著名的米兰斯卡拉歌剧院担任萨巴塔的副手,两年后接班升任首席指挥，与当时最著名的女高音玛丽亚·卡拉丝有过密切合作。1958年在柯文特花园歌剧院指挥威尔第《唐卡洛》,盛况空前,而1962年指挥爱乐乐团演出并录音的《安魂曲》，更是令人叫绝??这两种唱片都由EMI发行。此后朱利尼来到美国，指挥芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团，并且客座指挥维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团,在DG录制唱片。

　朱利尼被世人视为“最后一位浪漫派的指挥家”，他集中诠释勃拉姆斯、巴赫、莫扎特、贝多芬、布鲁克纳和舒伯特，歌剧上则偏爱莫扎特，极少演绎普契尼和瓦格纳。
　已故指挥大师托斯卡尼尼早年因极为赞赏朱利尼在指挥台上的表现，而与其结交为忘年好友，并成为朱利尼艺术道路上的重要支持者。
朱利尼最活跃于国际舞台的时代，也正是20世纪指挥大师光焰最浓之时：像风格如飓风般华丽的卡拉扬握起指挥棒便令人目眩的索尔蒂,但众多乐评家和音乐爱好者仍把风格低调朴素的朱利尼视为在水准地位上与他们同等的大师。《洛杉矶时报》乐评家马丁·伯尔奈玛（MartinBernheimer）称,朱利尼对于大众来说与其他大师惟一的不同是，朱利尼除了音乐并不关心别的,他没有音乐经纪人来做推广宣传也疏于接受媒体采访，不赶时髦，没有丑闻，他属于“旧式音乐家群族里的末代指挥家”。即便如此，
朱利尼在1989年也以指挥莫扎特作品得过一个格莱美奖,与他合作的是传奇钢琴家霍洛维奇与斯卡拉歌剧院乐团。
　　
从1944始，在朱利尼接近半个世纪的艺术生涯中，他先后在米兰、罗马、维也纳、芝加哥和洛杉矶的交响乐团和歌剧院任首席指挥。这位意大利人在1978年至1985年之间担任洛杉矶爱乐的音乐总监,以其诗化、古雅的指挥风格将乐团带到新的艺术水准上,令世界对该乐团刮目相看。以要照顾多病的妻子为由辞掉在洛杉矶爱乐的职位后,朱利尼不定期在米兰斯卡拉歌剧院、芝加哥交响乐团和维也纳交响乐团执棒。 萨洛嫩称，朱利尼拥有完美无暇的品位，他有种离奇的能力，可以改变任何一个乐团的音色，使其拥有一种黑暗而热烈的光泽，而这已经成为朱利尼指挥风格的“注册商标”。朱利尼对原作者的尊重,在他对作品的诠释上表现为类似于宗教式的信仰。在其80岁生日接受媒体采访时,朱利尼说：“我需要信任每一个音符，并沉浸其中。指挥家只是音乐天才们的仆人，我们只是诠释者。”
朱利尼的“传世录音”包括威尔第的《安魂曲》和部分莫扎特的歌剧等。

◆ 曲目名称 ◆

1. Symphony No. 9: Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Symphony No. 9: Molto vivace
3. Symphony No. 9: Adagio molto e cantabile 
4. Symphony No. 9: Presto 

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专辑名称：ENESCO Roumanian Rhapsody No.1          
　　　     　　LISZT Hungarian Rhapsodies Nos. 1-6      
中文名称：埃奈斯库罗马尼亚狂想曲１ 李斯特匈牙利狂想曲１-６
音乐类别：管弦乐                                  
演奏乐团：伦敦交响乐团                            
指 挥 家：多拉第                                  
发行公司：Mercury                                 
唱片编号：432 015-2                               
发行时间：1991年                                   
                             
　　李斯特的《匈牙利狂想曲》，是他与玛丽在意大利分道扬镳之后，一人经维也纳回到匈牙利，更深入地拥抱匈牙利民间音乐的结果。李斯特故乡的音乐传统，主要是查尔达斯（Csardas）舞曲,这种舞曲中包括匈牙利
音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，它由“拉赛”(Lassan)的庄重徐缓部分，和称为“弗利斯卡（Friska）热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S242为早期创作的《21首匈牙利
主题和狂想曲》（21 Hungarian themes and rhapsodies，作于1839一1847年间），包括《匈牙利民族旋律》（Hungarian Nationalmelo一dien）4卷共11曲:1.C小调，2.C大调，3.降D大调，4.升C大调，5.降D大调，6.G 小调，7.降E大调，8.F小调，9.A小调,10.D大调，11.降B大调。《匈牙利狂想曲》10首:12. E小调《悲歌型英雄诗》，13. A小调，14. A小调，15.D小调，16. E大调，17.A小调，18.升C小调，19.升F小调，20. G小调，21.E小调。                                                                                      

　　李斯特在此基础上编定为《19首匈牙利狂想曲》（S. 244，作于1846一1885年间）, 19首分别为:1.E小调2.升C小调，3.降B大调，4，降E大调，5.E小调，6.降D大调，7.D小调，8.升F小调，9.降E大调，10. E大调，11.A小调，12.升C小调，13.A小调，14. F小调，15.A小调，16. A小调，17.D小调，18.升C小调，19.D小调。

　　李斯特的这些匈牙利狂想曲，其弟子多普莱（Albert Franz Doppler, 1821-1883年）将其中6首改编成管弦乐：第一号（钢琴曲第十四号）、第二号（钢琴曲第十二号）、第三号（钢琴曲第六号）、第四号（钢琴曲第二号）、第五号（钢琴曲第五号）、第六号（钢琴曲第九号），这6首乐队用狂想曲。                   

　　《罗马尼亚狂想曲》(共两首)是埃奈斯库的早期作品，分别创作于1941和1942年，并列作品第11号。这两首《狂想曲》在罗马尼亚音乐史上的地位，正如李斯特的著名钢琴作品—《匈牙利狂想曲》在匈牙利音乐史上
一样，它第一次以完美的艺术形式显示出罗马尼亚民间音乐之丰富多采。                                

　　埃奈斯库的创作，同罗马尼亚民间音乐保有深刻联系，他时或直接采用民间旋律，时或在深入研究民间音乐宝藏的基础上而谱写出具有民间音乐风格的旋律。在早期创作(1897----1903年)中，他较多采用的是前一种
手法。他在总结他的这一创作经验时曾经说过：“在狂想曲中采用民歌，只是把民歌动机连结起来而并非加以
改编。民歌动机只能通过动力性的进行来发展，重复民歌动机时不必加以改变、修饰或增补”，因此，他认为“狂想曲是最适合采用民歌的一种曲式”。但是，引用民间旋律而不加以发展，当然会给创作想象带来一定的
限制，所以埃奈斯库在写过两首《狂想曲》之后，并没再写第三首，也不再使用狂想曲风格及其表现手法了。 

 【李斯特】（Franz Liszt 1811一1885）

　　匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家弗伦茨·李斯特，在1811年10月22日诞生在匈牙利公爵埃斯提哈齐的领地多波扬村。父亲在公爵家当管事，他非常爱好音乐，所以很早便已发现自己儿子罕有的音乐才赋。李斯特六岁时开始跟父亲学弹钢琴，三年后，他便在匈牙利许多城市公开演奏包括协奏曲在内的作品，或者根据所指定的主题即兴演奏。1821- 1823年间，李斯特获得公爵等人的资助，到维也纳跟车尔尼学习钢琴，跟萨利耶里（A. Salieri,1750-1825）学习作曲。1823年间，贝多芬曾听过李斯特在维也纳举行的一场音乐会，他上台当众抱起李斯特并亲吻他——这件事成为李斯特终生难忘的美好记忆。

　　李斯特早年就离开祖国，长时间住在法国和德国，只是到晚年才回归祖国，因此，他的艺术面貌比较复杂相对地说，他同法国与德国的文化联系也比较密切。李斯特的创作活动持续了六十多年之久，其中也充满了矛
盾：他经历着艰难的时世，象柏辽兹和瓦格纳一样，政治观点不免常产生摇摆和怀疑，正如他自己所说：“我们的时代是病态的，我们同它一样也是病态的。”在1830年七月革命的直接影响下，他曾考虑用一支胡斯歌曲
一支新教圣咏和马赛曲为素材写作一部《革命交响曲》，但这一意图并没有实现；1834年为里昂织工革命起义所感召，他写了富于英雄气概的钢琴曲《里昂》，1848年革命时他还写了《工人合唱》。但与此同时，他却专心致志于天主教的严格修练，把自己在生活中形成反抗社会与统治阶级的对立情绪，同宗全教意识和所谓“基督教社会主义”混杂一起。他从法国和德国文化汲取养料，并对法国和德国音乐作出卓越贡献，但他常以自己
的祖国和人民为骄傲，经常强调他是一个匈牙利人，匈牙利的主题始终不断地贯串着他的整个创作历程。    

　　音乐的标题性原则是李斯特的创作特征之一，他认为这样便于为最广大的听众所理解和接受。他主张音乐同其他姊妹艺术保持联系以丰富音乐的表现力，他的许多作品就是以歌德、雨果、席勒等大作家的著作为题材写成的。他创造交响诗这一新体裁，把多乐章的因素合成单乐章的形式，他所倡用的单主题发展原则，充分利用的和声色彩手法，以及钢琴声部的交响式处理等，对世界音乐文化的发展都有深远影响。                


【埃奈斯库】（G. George Enescu　l881一1955）

罗马尼亚作曲家、音乐表演艺术家和音乐教育家，1881年5月19日生于摩尔多瓦北部利汶尼村一个农民家庭。 埃奈斯库自幼便迷醉于民间乐师演奏的家乡民间音乐，由于非凡的音乐天赋显露极早，七岁时他便被送入维也纳音乐学院学习；1893年，当他出色地修完学院课业之后，又前往巴黎，从1895至1899年在巴黎音乐学院随法国作曲家马斯内和福莱等学习作曲，又随比利时小提琴
家马尔锡克等学小提琴，毕业时获得了学院的历史悠久的大奖（Grand Prix）。                          

　　作为一位小提琴家，埃奈斯库的足迹几乎遍及欧洲所有国家的首都和美国所有大城市，他以纯熟的技艺、朴素自然的演奏风格和对所演奏作品的深刻理解而赢得听者的热烈欢迎。1915--1916年间，他在布加勒斯特举
行一套共十六场的“小提琴音乐史音乐会”，演奏二十八首小提琴协秦曲、十七首小提琴奏鸣曲和古组曲以及大量小提琴小品，音乐会轰动一时。作为一位指挥家埃奈斯库也以他的卓越艺术—紧紧吸引住乐队和听众的能
力而获得荣誉和受人爱戴；埃奈斯库在他的音乐表演活动中，非常注意介绍罗马尼亚音乐——他不但首次演出过许多本国作曲家的作品，而且从不放过向国外介绍罗马尼亚音乐的机会；另一方面，他也致力于提高本国人民的音乐文化水平，扩充他们的音乐视野，在他的指挥下，布加勒斯特首次演出了贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》等，此外，他还跑遍祖国各大小城镇，培养和壮大古典音乐爱好者的队伍。1955年5月4日在巴黎逝世。                                         

01. Roumanian Rhapsody No. 1 ..........................................................【12:03】
02. Hungarian Rhapsody No. 1 in F Minor.........................................【10:47】
03. Hungarian Rhapsody No. 2 in D Minor.........................................【09:41】
04. Hungarian Rhapsody No. 3 in D Major.........................................【08:26】
05. Hungarian Rhapsody No. 4 in D Minor.........................................【10:41】
06. Hungarian Rhapsody No. 5 in E Minor.........................................【10:00】
07. Hungarian Rhapsody No. 6 in D Major.........................................【12:12】

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片名：gate to classics--piano hits
出品：decca
演奏：VA



01.Fur Elise 贝多芬：致爱丽丝
02.Turkish March 莫扎特：土耳其进行曲
03.The Girl with the Flaxen Hair 德彪西：亚马色头发的少女
04.Arabesque No. 1    德彪西：第一阿拉伯风格
05.Arabesque No.2     德彪西：第二阿拉伯风格
06.Spanish Dance No.5 'Andaluza'  那阿拉多斯：第5西班牙舞曲（安达卢西亚风格）
07.Rumores de la Caleta         阿尔班尼斯：海盗的浪声
08.On Wings of Song            门德尔松：乘着歌声的翅膀
09.The Maiden's Prayer        巴达杰夫斯卡：少女的祈祷
10.Moment Muscial in F minor   舒伯特：F小调乐兴之时
11.Valse Brillante in A flat major   肖邦：降A大调华丽圆舞曲
12.Ballade No.3      肖邦：第三叙事曲
13.Hungarian Rhapsodie No.2  李斯特：第二匈牙利狂想曲
14.Traumerei         舒曼：梦幻曲
15.Pavane pour une Infante Defunte   拉威尔：死公主的孔雀舞
16 Gymnopedie No. 1， 2， 3         萨蒂：三首金诺帕蒂

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为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家--埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了 ，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材。

在《海上钢琴师》里，大师以钢 琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷。


01.1990''''s Theme
02.The Legend of the Pianist
03.The crisis
04.Peacherine Rag
05.A Goodbye to Friends
06.Study For Three Hands
07.Tarantella In 3rd Class
08.Enduring Movement
09.Police
10.Trailer
11.Thanks Danny
12.A Mozart Reincarnated
13.Child
14.Magic Waltz
15.The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max
16.Goodbye Duet
17.Nineteen Hundred's Madness N.1
18.Danny's Blues
19.Second Crisis
20.The Crave
21.Nocturne With No Moon
22.Before The End
23.Playing Love
24.Ships And Snow
25.Nineteen Hundred's Madness N.2
26.I Can And Then
27.Silent Goodbye
28.Portraits
29.Lost Boys Calling

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这张唱片，曲目包括巴赫、肖邦、拉赫马尼诺夫、拉威尔和演奏家本人的创新作品。飘渺、梦幻般的吉他音色，仿佛进入了美丽天堂，带给了我们一种全新的感受。 Steve的演奏没有技巧的炫耀，而是发自心灵的歌唱，不论是新作品和改编的古典作品，完全是一种全新的演绎。再弹奏手法上，丝毫没有超出古典吉他范畴，但在表现的音乐上，却为古典吉他注入了一股清新的活力，又不失古典吉他的"典雅"之魅力。

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专辑名称: Anton Bruckner: Symphony No. 7 in E major (ed. Haas)      布鲁克纳《E大调第七交响曲》
指 挥 : Georg Tintner, 指挥
演奏乐队 : Scottish National Orchestra/Georg Tintner皇家苏格兰国家乐团
Laber : naxos 8.554269

安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲（《浪漫主义》）和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。

　　他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。 布鲁克纳在他五十多岁的创作颠峰时期，写下了这首被后人广为喜爱的交响曲。6-9但是，在当时，被乐评人批为──装腔作势！？在完成第六号交响曲后不到三周的时间（1881年9月），布鲁克纳便开始着手这首交响曲的创作。由于对华格纳的崇敬，以及时值华格纳的过世（1883年2月13日），他首次在乐曲中利用华格纳号（Wagner tuba）来增加管弦乐的效果。而且就实际上而言，这也是这种乐器首度被应用在交响曲中。和第六号交响曲相当，这首曲子又花了布鲁克纳大约两年的时间，于1883年9月间完工。1884年10月30日，在Arthur Nikisch的指挥下，于莱比锡首演。作品分四个乐章：

　　 第一乐章，急板－中板。美丽、宽阔的E大调。利用21小节的长主题引导本曲的出场。运用了多元的素材，融合了作曲家的众多情绪，曲中带有一种梦境式的喃喃细语。对于华格纳的怀旧，出现在仿《莱茵的黄金》前奏曲中的调性。但布鲁克纳的主题，并非如此波涛汹涌，而是相当平静、抒情，并且稍具快乐导向的。稍后，再经历明确的布鲁克纳式变形，利用三个主题，分别引导了发展部，再现部，以及明亮的完结部。

　　 第二乐章，慢板，严肃庄严，非常慢。是全曲的高潮所在。不仅表达了作曲家最大的情绪，同时，在交响曲式上，也是绝对布鲁克纳式的深刻。音乐饱和而具丰富色彩，充分利用许多个别的乐器来展现。利用了华格纳号的升C小调开头，具有特异的魅力，带有一种预兆式的气氛，听起来像是颂歌。第二段具歌唱性的意图，有一种悲痛式的美丽，还有创新的变化型式。经历了一番的转折，第三段终于达到了最高潮，强大的合声及动态，在三重强音的加强下，到达顶点。末段再转为送葬曲的音调，以和平的极弱奏做终结；象征了华格纳的逝去。

　　 第三乐章，诙谐曲，非常快。以具有生命力的节奏开启的A小调。藉由强有力的小号引导主题，再由竖笛回响，伴随着两部弦乐群的舞步。经由八度音阶转为四，五度音阶，带来一种魔幻的效果。后段，温和稳定的摆动式节奏，年轻的布鲁克纳已经用过了，不过，在精神面与程度上，均更为加强。

　　 终乐章，奏鸣曲，激动，但并不快。自然保持着交响曲的基调，但具一搭一唱的奏鸣曲型式。再现部打破常规，三个主题反向轮流出现。壮丽的融合，不只包括前几个乐章，还包含了之前的几首交响曲元素。具有主动的能量，将简化的节奏，赞颂的主题，最终化为和谐美丽的齐奏。

http://bbs.megajoy.com/bbs_resultes_view.aspx?fsubid=23&fid=525784&foid=0

专辑名称：O SOLE MIO 中文名称：我的太阳    版　　本：LIVE       发行公司：DECCA      发行时间：2003年

　　卢奇亚诺 帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，1961年在雷焦艾艾迷利国际比赛获奖，被称为“高音C之王”，高音和胸腔共鸣而著称，本世纪男高音中能专门在高音区飞翔的歌手只有帕瓦罗蒂,是世界三大男高音之一。本专辑是原版引进的，由广东润王音像有限公司总代理，中国音乐家音像出版社出版。               

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂
Luciano Pavarotti (1935- )

　　世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师， 1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道尔夫,从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。 1967年被卡拉扬挑选威尔第《安魂曲》 的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色， 在两个八度以上的整个音域里， 所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的高音c也能唱得清畅、圆润而富于穿透力,因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。                                                  



01 TORNA A SURRIENTO（重归苏莲托） 2:46
02 LA DONNA E MOBILE（善变的女人） 2:06
03 NESUN DORMA（今夜无人入睡） 2:49
04 CHITARRA ROMANA（罗马人的吉他） 3:07
05 O SOLE MIO（啊，我的太阳） 2:51
06 QUESTA O QUELLA（这位小姐，那位太太） 1:45
07 TOMBI DEGLI AVI MIEI (LUCIA)（我们祖先的坟墓） 6:18
08 VESTI LA GIUBBA（穿上那戏袍） 2:50
09 MAMA（妈妈） 2:48
10 RONDINE AL NIDO（巢中燕） 3:55
11 LOLITA（香蝴蝶） 2:53
12 NON TI SCORDAR DI ME（勿忘我） 3:18
13 AMICI MIEI (LA FIGLIA DU REGIMENT)（我的朋友们） 3:12
14 LA MIA LETIZIA INFONDERE ( I LOMBARDI)（要以我的快乐） 5:23
15 LIBIAMO, LIBIAMO（饮酒歌） 3:12
16 LUNGE DA LEI....DIE MIEU BOLLENTI（离开了她啊） 4:00
17 BELLA FIGLIA DELL'AMORE（世间美丽的少女） 4:42
18 SPIAGGE (IDOMENEO)（沙滩） 4:14
19 NO HO CULPA (IDOMENEO)（我虽然无罪却受罪） 4:00
20 LA MIA CANZONE AL VENTO（风之歌） 2:56

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【怀旧经典】Willie Nelson - Funny How Time Slips Away 时光流逝经典精选

 

唱片名称：Funny How Time Slips Away
音乐作家：Willie Nelson
音乐类型：乡村/民谣 怀旧/经典
版权提供：BMG唱片 
ISRC编码：CN-A65-02-589-00/A.J6
发行日期：2002年09月

著名乡村摇滚运动的领头人威利·纳尔逊(Willie Nelson)演义生涯长达40年。他至今仍是乡村音乐中一位不可或缺的人物。70年代中期,纳尔逊成为了以得克萨斯、奥斯丁为中心在身边发展起来的一个乡村-套滚"运动"带头人。他是乡村音乐的主流，他写的一些乡村歌曲成为了经典之作,他所录制的走红的专辑，都进入了乡村音乐榜。所有这一切使他成为美国音乐偶像和乡村音乐的传奇人物。
　　　　
此张专辑集结Willie Nelson历年所作耳孰能详的畅销曲，如《Crazy Arms》和《Night Life》，1965年后他来到RCA所推出的两首同样出名的歌《The Party’s Over》和《Once More with Feeling》等等，首首都是您的最爱!

70年代中期，纳尔逊身不由己地成为了以得克萨斯、奥斯丁为中心在身边发展起来的一个乡村-套滚"运动"带头人。他和他的各声是乡村音乐的主流,但他的重要性主要是体现在他与纳什维尔商业中心的抗衡上。

引用:

纳尔逊于1933年3月30日出生在得克萨斯的阿伯特，在后摇滚乡村音乐中扮演了一个非常重要的角色虽然他在70年代中期开始成名,但是他在60年代就与当时已经成名的歌星雷普赖斯（Price, Ray）合作了"夜"（Nightlife）、与帕齐.克莱茵（Patsy Cline）合作了"疯狂"（Crazy）、与法龙.扬（Faron Young）合作了"你好,沃尔斯"（Hello Walls）和与比利.沃克（Billy Walker）合作了"可笑，时间怎么悄然逝去"（Funny how Time Slips Away）等作品,并且在Liberty和RCA公司出版了一系列唱片，如在Liberty公司出版了热门歌曲"触摸我"（Touch Me）。1965年，他又来到RCA，推出了两首同样出名的歌："晚会已结束"（The Party’s Over）和"再次动"（Once More with Feeling)虽然没有获得多少成功，但也培养了一批追随者。

70年代初，他与威龙.詹宁斯（Jennings, Waylon）一起，印发了"亡命徒乡村音乐"（outlaw Country）运动的出现。并在70年代中期一跃成为乡村明星。随后通过成功的专辑"红发怪人"（The Red headed Stranger）和歌曲"在雨中哭泣的蓝眼睛"(Blue Eyes Crying in the Rain）.使它博得了流行音乐圈的认可。
　　
随后，为了时间和发展他在乡村音乐主题上独成一体的风格，他先后加入到Monument和Atlantic唱片公司。在monument公司的失败使他很快转入到RCA公司。在RCA公司，他出版的单曲也只能产生小范围的影响，在排行榜的最高位置也只有"带给我阳光"（Bring Me Sunshine,1969），最后他不得不离开RCA公司。商业上的失败使他感到失望,于是他决定退出乡村乐坛,回到了奥斯丁。在奥斯丁,他发现摇滚歌迷和传统的下等酒吧音乐听众都是很喜爱乡村音乐的,他看到了机会,于是重返乐坛。纳尔逊摈弃了流行的纳什维尔的声音和形象,取而代之的是受摇滚和民歌影响的"红脖子摇滚"（redneck）的亡命徒形象，这一改变果然奏效，不久他便赢得了Atlantic公司的一份合同。

"快枪威利"（Shotgun Willie, 1973）是纳尔逊在Atlantic公司的第1张专辑,从中能看出他在风格上开始转变,尽管专辑最终卖得不是很好,但却赢得了评论界的好评并立即赢得了忠实的追随者。1973年秋，他翻唱了一首鲍勃.威尔斯（Bob Wills）的"坚持一夜（坚持一会儿）"[Stay All Night(Stay a Little Longer],进入了乡村排行榜的前40名第2年，他又出版了一张概念专辑"阶段和进展"（Phas es and Stages）,出现了两首热门歌曲"血腥玛丽的上午"（Bloody Mary Morning）和"火熄灭之后" （After the Fire Is Gone）.但是纳尔逊在商业上的真正突破是他1975年由Atlantic公司转到Columbia公司之后，在创作上，Columbia给了纳尔逊完全的自由,在Columbia公司出版的第1张专辑是"红头怪人",这张专辑只有他的一把吉他和他姐姐的钢琴.公司对这样刻板的编曲也只好勉强同意出版.但其中翻唱罗伊.阿库夫的"在雨中哭泣的蓝眼睛"却成了大热门歌曲。
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在"星尘"的成功之后，纳尔逊涉足电影界，在1979、1980年先后出演了"电子骑手"和"忍冬玫瑰"两部电影。稍后,"忍冬玫瑰"中的单曲"再次上路"（On the Road Again）成为纳尔逊另一首热门歌曲。

01.Fire and rain 火与雨
02.Me and paul 我和保罗
03.Crazy arms 疯狂之手
04.night life 午夜时光
05.funny how time slips away 时光飞逝
06.hello walls 墙
07.if you can touch her at all 靠近她
08.yesterday′s wine 昨日美酒
09.help me make it through the night 孤枕难眠
10.good times 好时光
11.mountain dew 山间之露
12.you ought to hear me cry 分享我的悲伤
13.one in a row 本来的你
14.she′s not for you 她不属于你
15.san Antonio nose 圣 安东尼的鼻子
16.once more with feeling 再次感受
17.i′m a memory 回忆
18.pretty paper 期待的信
19.sweet memories 甜蜜的回忆
20.little things 小事
21.laying my burdens down 放下包袱
22.the party′s over 晚会结束

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【浪漫小号】法国小号大师杰恩·克拉德波里莱：《L’Amour au Grqnd Soleil 晚霞的剪影》

01 DOLANNES MELODY 德朗的微笑
02 L’AMOUR AU GRQND SOLEIL 晚霞的剪影
03 HAPPY MELODY 愉快的旋律
04 CONCERTO“LA MADRAGUE” 渔火协奏曲
05 LES REMPARTS 绿色的古城
06 LE COEUR DE SYLVIE 希鲁比的心
07 YOUR EYES 充满恋情的眼睛
08 AVE MARIA 阿倍 玛丽亚
09 SERENADE POUR 2 AMOURS 街头的天使
10 THE MIDNIGHT BLUE 蓝色的夜晚
11 LE CONCERTO DE LAMER 海边的小号
12 DO YOU REALLY WANT TO HURT ME 你是最完美
13 VANJA’S THEME 悲哀的小号
14 GLORIA 恋不能忘的古罗利亚
15 SALTO DEL ANGELO 日和夜的主旋律
16 UN JOUR UNE NUT 海边的追思

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【浪漫竖笛】David Young(牧童笛)：《Celestial Winds 风之羽翼》 

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俞丽拿小提琴演奏专辑《THE BUTTERFLY LOVERS VIOLIN CONERTO（梁祝小提琴协奏曲）

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专辑名称：Angel Romero plays Bach 罗梅罗演奏巴哈乐曲集  
音乐类别：古典吉他 solo             　 
出版公司：Telarc               　
唱片编号：CD-80288             　
录音时间：1990年12月           　
出版时间：1993年                    

　　当代西班牙吉他音乐大师罗梅罗，无疑是古典吉他演奏界之中的佼佼者，纽约时报曾对其演奏给予“高雅的大師”之赞誉；“音樂之父”巴赫，以其作品中高度复杂的复音手法及音乐中纯净洗练的风格立足于音乐界。在这张唱片中，罗梅罗以吉他来演奏巴赫的第一大提琴无伴奏组曲及小提琴无伴奏组曲的选曲，第一钢琴平均律及大家熟悉的第五协奏曲的慢
板乐章等原本非为吉他所写的曲子，听者必定会有一番新鲜的感受，一种不同的巴赫音乐风貌。罗梅罗的拨弦干净明确，技巧臻至完美，将巴赫音乐风格中的纯净洗练表露的恰到好处，实不愧为最佳的吉他演奏家！                         

　Angel Romero是著名吉他演奏家Celedonio Romero的第三个儿子，在他很小的时候，就已经开始随其父亲和两位哥哥Celin Romero和Pepe Romero一起组成吉他四重奏乐团开始登台演出了。到了7岁，即在西班牙的瓦伦西亚举办个人独奏音乐会了。                                                                                                  

　　1958年，罗梅罗一家移居美国加州洛杉矶地区。Angel Romero的父亲Celedonio Romero在那里建了一所吉他学校，同时继续举办音乐会。1964年，Angel Romero成为了首位在著名的好莱坞Bowl演出的吉他演奏家，当时他是与洛杉矶爱乐管弦乐团合作演出罗德里戈的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》。1970年， Angel Romero又与其哥哥Pepe Romero一起首演了罗德
里戈为双吉他和管弦乐队而做的协奏曲——Coneierto Madrigal。                                                

　　Angel Romero 是当今世界上最杰出的吉他演奏家之一，他自己在EMI公司和Telarc公司录制了多张独奏、协奏曲唱片并且在以罗梅罗吉他四重奏成员的身份在Philips和Mercury公司录制了不少唱片，另外， 在RCA公司的唱片目录中，我们也可以找到Angel Romero的名字。除了录制唱片外，Angel Romero每年还要举办多场音乐会。                        

　　值得一提的是，Angel Romero不但演奏古典吉他，同时还演奏弗拉门哥吉他，并且还将流行音乐与吉他有机地融合，给听众以全新的感受。Angel Romero与Andre Previn指挥英国伦敦交响乐团录制的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》被许多吉他方面的专业人士和爱好者誉为该协奏曲的最佳版本。                                                             

01. Prelude from Suite No. 1 for Unaccompanied Violin in G major
02. Allemande from Suite No. 1 for Unaccompanied Violin in G major
03. Courante from Suite No. 1 for Unaccompanied Violin in G major
04. Sarabande from Suite No. 1 for Unaccompanied Violin in G major
05. Minuets I & II from Suite No. 1 for Unaccompanied Violin in G major
06. Gigue from Suite No. 1 for Unaccompanied Violin in G major
07. Chaconne from Partita No. 2 for Unaccompanied Violin in D minor
08. Prelude from the Well-Tempered Clavier, Book 1               
09. Andante from Sonata No. 2 for Unaccompanied Violin in A minor
10. Fugue from Sonata No. 2 for Unaccompanied Violin in A minor
11. Largo from Concerto No. 5 in F minor                         
12. Jesu, Joy of Man's Desiring from Cantata No. 147 

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Janos Starker - Dvorak: Concerto for Cello & Orchestra in B Minor

【古典】史塔克演奏：《德沃夏克：大提琴协奏曲，布鲁赫：晚祷，柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲》
音乐类别：协奏曲                
大 提 琴：史塔克                
演奏乐团：伦敦交响乐团          
指 挥 家：多拉第                
唱片公司：Mercury               
唱片编号：432 001-2             
出版时间：1990                   
     
　　斯塔克的两次录音，以第一次颠峰时期与多拉蒂指挥伦敦交响的组合较出名，Mercury1962年7月在伦敦的录音，录音总监为Wilma Cozart、录音师为C. Robert Fine。此版从第一主题出现就相当紧凑富有张力，可说相当注重乐句的节奏性，斯塔克的琴音极具破坏力，而多拉蒂也不是省油的灯，两个人拼得火花四溅，尤其许多自由乐句时两人更是暗自加劲听得令人大呼过瘾，不过对平和派、或是追求绝对均衡的人可能认同度就差一些。                                                              

　　大提琴的声音接近人声，不少发烧友喜欢它声音的温暖厚实。不过作曲家为大提琴谱写协奏曲的原本就不多，海顿的两首、波切里尼、舒曼、德沃夏克、艾尔加、圣桑、拉罗、米亚可夫斯基、柴可夫斯基（罗可可变奏曲）等等。其中最容易入耳的当属海顿的两首，而演奏难度最高的应该是艾尔加，不过说起知名度还是德沃夏克的这首《b小调大提琴协奏曲》作品104最为出名。                         

 
德沃夏克（1841-1904）

　　捷克作曲家。自幼接触民间音乐，学会演奏小提琴和管风琴。 十六岁又经过一生中仅有的两年管风琴学校的正规学习。毕业后，在一个室内乐团演奏中提琴。30岁从事创作，并教授管风琴。那时结识德国作曲家勃拉姆斯，并受其重要影响。他的作品获奥地利国家奖学金，使他增强了创作的信心，逐步形成了具有民族和个人的风格。1885年起，创作了不少优秀作品，并九次出访英国，演奏自己的作品。1890年在俄国与柴科夫斯基结下了亲密的友谊。1891年任布拉格音乐院教授，
次年，出访美国，大量接触黑人和印第安民间音乐。此时的创作对美国的音乐产生了显著的影响。1901年任布拉格音乐院院长。德沃夏克晚年被选为捷克科学院和艺术研究院院士、获英国剑桥大学和捷克大学名誉音乐博士。                                                                          

　　德沃夏克的作品朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。代表作品：第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间音乐的素材，使此交响曲具有独特的风格。他的《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》等是属于强烈民族风格的作品。                                               

 布鲁赫

　　德国作曲家、指挥家。1852年，十四岁的布鲁赫便获得法兰克福(美因河畔)莫扎特基金会的四年奖学金，得以在科隆继续深造，这期间他的一些作品已经引起人们的注意。他在音乐上的进一步发展，同他长时间旅居许多音乐城市密切相关：他在科隆当教师，根据歌德原作写成的一部轻歌剧也在这时候上演（1858-1861）；在慕尼黑他根据诗人盖布尔（Geibel）的诗作写作歌剧并得以在曼海姆上演(1863)；他在科布伦茨等地当音乐指挥（1865-1870）；在柏林和波恩专心创作（1875-1878）；到英国利特浦任
爱乐乐队指挥（1881-1883）；回国后又在布勒斯劳和柏林担任指挥和教职（1883-1910）。1910年以后他脱离演奏活动，住在离柏林不远的小城镇，直到1920年10月2日去世为止。                       

　　布鲁赫是十九世纪末、二十世纪初的技艺完备的作曲家之一，他写出的旋律同民歌有很密切的联系德国的合唱曲、希伯来的传统曲调、苏格兰和威尔士的歌调都使他迷恋，他选取这些民间旋律的部分素材，从其中简单的核心发展成完整的乐曲。他的音乐严肃而泼辣，流畅而又适度；他的配器与和声体系以古典惯例为依据。一般说来，他较少进行大胆的探索，他的声名可能从而有所局限。他的创作涉及音乐体裁的诸多方面，他作品的精华所在历来有所争议。但无论如何，时至今日的音乐舞台上常可听到的只有他的两部小提琴协奏曲和《苏格兰幻想曲》而已。                                           

 多拉蒂

 1960～70年代，伦敦指挥界出现“匈牙利三大”，这三大是萧提、克尔提斯、多拉蒂。三人之中，克尔提斯最具传统德奥风范，萧提最具鲜明个人风格，而多拉蒂则是三人中，乃至世界级的“芭蕾音乐之神”，他的地位和早年的安塞梅好象差不多。不过两人仍有差异。多拉蒂的自我评价相当谦虚，事实上他是一位相当厉害的指挥。                                                                

　　多拉蒂曾经作过曲，并且由自己灌录成唱片，年轻时的他就是位多产作曲家，在中断十二年后至少一年有一部大型作品问世，计有一首交响曲、钢琴与大提琴协奏曲、三首管弦乐小夜曲、一首混声合唱打击乐弥撒曲、芭蕾舞剧与清唱剧各一，以及若干室内乐。他的音乐风格和现代乐派有差相当的差异。从他的经历来，他似乎不是擅长交际手腕的指挥，很少与一些真正重要的大乐团合作，在乐坛上一直是脚踏实地的一步步靠实力奠下自己的地位。他的厉害在训练乐团上可见一斑，相当有效率，并且不做无谓的努力。有团员指称他脾气不好，晚年情况似乎有所改善。                                     

 
斯塔克

 匈牙利裔美国大提琴家。又译“斯塔克”、“史达嘉”。1924年7月5日出生于布达佩斯，父母都是俄国人。六岁开始学习大提琴，10岁第一次公开演出，后就学于布达佩斯李斯特音乐学院，毕业后先后在布达佩斯歌剧团和布达佩斯爱乐乐团担任第一大提琴手。1948年应多拉蒂之邀移居美国，先后任达拉斯交响乐团（1948-1949年）、纽约大都会歌剧院乐团（1949-1953年）、芝加哥交响乐团（ 1953-1958 年）首席大提琴手。1954年加入美国籍。1958年进入印第安纳大学任教，同时开始独奏事业。此后一直为该校教授。                                                                              

　　施塔克的演奏追求质朴、刚劲，特别以演奏巴赫的作品著称。他曾重新编订了巴赫的六首无伴奏组曲。在数十年的演奏生涯中，与无数知名乐团有过合作，包括美国国家交响乐团、新港交响乐团、斯普根尼交响乐团、西雅图交响乐团、明尼苏达交响乐团、圣地亚哥交响乐团及纽约室乐交响乐团等，获得过许多奖项，并录制了一百六十余张唱片，其中巴赫的无伴奏组曲和贝多芬的大提琴与钢琴曲，荣获一九九八年度格莱美最佳器乐独奏奖。在教学方面，他也是一位非常成功的教师。                     


01. Dvorak: Concerto in B minor, Op. 104 i. Allegro（15:08）      
02. Dvorak: Concerto in B minor, Op. 104 ii. Adagio ma non troppo（11:11） 03. Dvorak: Concerto in B minor, Op. 104 iii. Finale. Allegro moderato（11:47）
04. Bruch: Kol Nidrei, Op. 47（9:56）                            
05. Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme, Op. 33（15:46）