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    Janos Starker - Dvorak: Concerto for Cello & Orchestra in B Minor

    Janos Starker - Dvorak: Concerto for Cello & Orchestra in B Minor

    【古典】史塔克演奏:《德沃夏克:大提琴协奏曲,布鲁赫:晚祷,柴可夫斯基:洛可可主题变奏曲》
    音乐类别:协奏曲                
    大 提 琴:史塔克                
    演奏乐团:伦敦交响乐团          
    指 挥 家:多拉第                
    唱片公司:Mercury               
    唱片编号:432 001-2             
    出版时间:1990
                       
         
      斯塔克的两次录音,以第一次颠峰时期与多拉蒂指挥伦敦交响的组合较出名,Mercury1962年7月在伦敦的录音,录音总监为Wilma Cozart、录音师为C. Robert Fine。此版从第一主题出现就相当紧凑富有张力,可说相当注重乐句的节奏性,斯塔克的琴音极具破坏力,而多拉蒂也不是省油的灯,两个人拼得火花四溅,尤其许多自由乐句时两人更是暗自加劲听得令人大呼过瘾,不过对平和派、或是追求绝对均衡的人可能认同度就差一些。                                                              

      大提琴的声音接近人声,不少发烧友喜欢它声音的温暖厚实。不过作曲家为大提琴谱写协奏曲的原本就不多,海顿的两首、波切里尼、舒曼、德沃夏克、艾尔加、圣桑、拉罗、米亚可夫斯基、柴可夫斯基(罗可可变奏曲)等等。其中最容易入耳的当属海顿的两首,而演奏难度最高的应该是艾尔加,不过说起知名度还是德沃夏克的这首《b小调大提琴协奏曲》作品104最为出名。                         

     
    德沃夏克(1841-1904)

      捷克作曲家。自幼接触民间音乐,学会演奏小提琴和管风琴。 十六岁又经过一生中仅有的两年管风琴学校的正规学习。毕业后,在一个室内乐团演奏中提琴。30岁从事创作,并教授管风琴。那时结识德国作曲家勃拉姆斯,并受其重要影响。他的作品获奥地利国家奖学金,使他增强了创作的信心,逐步形成了具有民族和个人的风格。1885年起,创作了不少优秀作品,并九次出访英国,演奏自己的作品。1890年在俄国与柴科夫斯基结下了亲密的友谊。1891年任布拉格音乐院教授,
    次年,出访美国,大量接触黑人和印第安民间音乐。此时的创作对美国的音乐产生了显著的影响。1901年任布拉格音乐院院长。德沃夏克晚年被选为捷克科学院和艺术研究院院士、获英国剑桥大学和捷克大学名誉音乐博士。                                                                          

      德沃夏克的作品朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。代表作品:第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间音乐的素材,使此交响曲具有独特的风格。他的《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》等是属于强烈民族风格的作品。                                               

     布鲁赫

      德国作曲家、指挥家。1852年,十四岁的布鲁赫便获得法兰克福(美因河畔)莫扎特基金会的四年奖学金,得以在科隆继续深造,这期间他的一些作品已经引起人们的注意。他在音乐上的进一步发展,同他长时间旅居许多音乐城市密切相关:他在科隆当教师,根据歌德原作写成的一部轻歌剧也在这时候上演(1858-1861);在慕尼黑他根据诗人盖布尔(Geibel)的诗作写作歌剧并得以在曼海姆上演(1863);他在科布伦茨等地当音乐指挥(1865-1870);在柏林和波恩专心创作(1875-1878);到英国利特浦任
    爱乐乐队指挥(1881-1883);回国后又在布勒斯劳和柏林担任指挥和教职(1883-1910)。1910年以后他脱离演奏活动,住在离柏林不远的小城镇,直到1920年10月2日去世为止。                       

      布鲁赫是十九世纪末、二十世纪初的技艺完备的作曲家之一,他写出的旋律同民歌有很密切的联系德国的合唱曲、希伯来的传统曲调、苏格兰和威尔士的歌调都使他迷恋,他选取这些民间旋律的部分素材,从其中简单的核心发展成完整的乐曲。他的音乐严肃而泼辣,流畅而又适度;他的配器与和声体系以古典惯例为依据。一般说来,他较少进行大胆的探索,他的声名可能从而有所局限。他的创作涉及音乐体裁的诸多方面,他作品的精华所在历来有所争议。但无论如何,时至今日的音乐舞台上常可听到的只有他的两部小提琴协奏曲和《苏格兰幻想曲》而已。                                           

     多拉蒂

     1960~70年代,伦敦指挥界出现“匈牙利三大”,这三大是萧提、克尔提斯、多拉蒂。三人之中,克尔提斯最具传统德奥风范,萧提最具鲜明个人风格,而多拉蒂则是三人中,乃至世界级的“芭蕾音乐之神”,他的地位和早年的安塞梅好象差不多。不过两人仍有差异。多拉蒂的自我评价相当谦虚,事实上他是一位相当厉害的指挥。                                                                

      多拉蒂曾经作过曲,并且由自己灌录成唱片,年轻时的他就是位多产作曲家,在中断十二年后至少一年有一部大型作品问世,计有一首交响曲、钢琴与大提琴协奏曲、三首管弦乐小夜曲、一首混声合唱打击乐弥撒曲、芭蕾舞剧与清唱剧各一,以及若干室内乐。他的音乐风格和现代乐派有差相当的差异。从他的经历来,他似乎不是擅长交际手腕的指挥,很少与一些真正重要的大乐团合作,在乐坛上一直是脚踏实地的一步步靠实力奠下自己的地位。他的厉害在训练乐团上可见一斑,相当有效率,并且不做无谓的努力。有团员指称他脾气不好,晚年情况似乎有所改善。                                     

     
    斯塔克

     匈牙利裔美国大提琴家。又译“斯塔克”、“史达嘉”。1924年7月5日出生于布达佩斯,父母都是俄国人。六岁开始学习大提琴,10岁第一次公开演出,后就学于布达佩斯李斯特音乐学院,毕业后先后在布达佩斯歌剧团和布达佩斯爱乐乐团担任第一大提琴手。1948年应多拉蒂之邀移居美国,先后任达拉斯交响乐团(1948-1949年)、纽约大都会歌剧院乐团(1949-1953年)、芝加哥交响乐团( 1953-1958 年)首席大提琴手。1954年加入美国籍。1958年进入印第安纳大学任教,同时开始独奏事业。此后一直为该校教授。                                                                              

      施塔克的演奏追求质朴、刚劲,特别以演奏巴赫的作品著称。他曾重新编订了巴赫的六首无伴奏组曲。在数十年的演奏生涯中,与无数知名乐团有过合作,包括美国国家交响乐团、新港交响乐团、斯普根尼交响乐团、西雅图交响乐团、明尼苏达交响乐团、圣地亚哥交响乐团及纽约室乐交响乐团等,获得过许多奖项,并录制了一百六十余张唱片,其中巴赫的无伴奏组曲和贝多芬的大提琴与钢琴曲,荣获一九九八年度格莱美最佳器乐独奏奖。在教学方面,他也是一位非常成功的教师。
                         


    01. Dvorak: Concerto in B minor, Op. 104 i. Allegro(15:08)      
    02. Dvorak: Concerto in B minor, Op. 104 ii. Adagio ma non troppo(11:11) 03. Dvorak: Concerto in B minor, Op. 104 iii. Finale. Allegro moderato(11:47)
    04. Bruch: Kol Nidrei, Op. 47(9:56)                            
    05. Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme, Op. 33(15:46)

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    http://lib.verycd.com/2005/09/20/0000065760.html



    ◆ 专辑名称:CROSSOVER CELLO 醇香大提琴
    ◆ 音乐作家:Terry Perez
    ◆ 音乐类型:Classical
    ◆ 发行时间:1996年
    ◆ 唱片公司:Golden String Audiophile Repertory  (金弦天碟)

    专辑介绍:

    “Crossover Cello”因“金弦天碟”采用HDCD技术录制,具十足的“牛筋味”,风靡发烧界,当年便获得了世界权威音响大展CES的“最佳录音奖”。

    入選原因:音質美的CD不在少數,為什麼我偏選這一張?何況,它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。沒錯,它並不是整個樂團,但是,我認為它的音質美極了,包括打擊樂器都美。而且,我認為您只要認明大提琴,將它整治得音質非常美,其他的樂器自然也就沒問題。您知道這張的音質有多甜美嗎?簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。

    難關:大提琴會瘦嗎?如果會,請想辦法讓它豐腴起來,這是最重要的。大提琴的質感有出來嗎?如果沒有,也請讓擦弦的質感顯出來,否則,一切音質的美將無法表現。打擊樂器夠甜美嗎?不要懷疑,打擊樂器的音質也會甜美。如果不會,那也要想辦法讓它們甜美。我甚至還認為這張CD裡無所不再的堂音也會甜美哩!總之,這張CD裡的一切樂器如果不香、不甜、不美,那就不對。對了,第六首快要結束時大提琴的長音弱奏突然打個顫抖,好像錄音座出了問題似的。

    引自<刘盛汉榜单>

    专辑曲目

    01 SWEET SOUNDS - J.HAYDN (based on Serenade) ***
    02 HUNGARIAN-LATIN DOUBLE DANCE - J.BRAHMS (based on Hungarian Dance No.5) **
    03 SCHUBERT SONG - F.SCHUBERT (based on Ave Maria) **
    04 UP A LAZY RIVER - H.CARMICHAEL *
    05 CHINESE ROMANCE (based on Autumn Over A Clam River & Enchanted) **
    06 MELODY TRANSFORMED - A.RUBINSTEIN (based on Melody) **
    07 SUMMERTIME - G.GERSHWIN *
    08 GEORGIA ON MY MIND - H.CARMICHAEL *
    09 VON WEBERS SOUNDWEB - WEBER (based on Adagio and Rondo) **
    10 LARGACEL - AGUSTIN LARA (based on Granada) **

    * With John Whitney Trio
    ** With The All Star Percussion Ensemble
    *** With The All Star Percussion Ensemble & John Whitney Trio